SWEET TALK → jessie ware

“Hay historias voluminosas con rutas que no se encaminan en materialidades efímeras: pecados, karma, deseos e intransigencias.  Hay impulsos estratégicos y  labios en línea recta que deciden hidratarse: palabras que gesticulan verdades, caricias estéticas y pasiones en forma de postigos ubicadas al lado de ventanas blindadas, que por lo menos tienen las cortinas abiertas. Hay noches cavernícolas y tiempos anecdóticos: una taza de café, nicotina y un cenicero al borde de un ataque de ansias… En esas dicotomías se va reconociendo que no importa qué tan grande sea la laguna, sabemos que si cae una migaja en ella, habrán ondulaciones contrarrestando su quietud, y para que algunas algas no se adhieran al cuerpo, es necesario abstenerse de sumergirse en el agua y evocar a la resignación como una señalética que invade, pero no aprisiona"

En el largo recorrido al que nos invita Jessie Ware, resulta inevitable descargar el equipaje en la octava parada, donde nos reencontramos con una voz estilizada y ritmos ochenteros que migran y residen en una electrónica y un soul fascinante; ahí, en ese viaje de once peajes titulado -Devotion- (su álbum debut), se encuentra Sweet Talk, una canción cautivadora como cualquier buena conversación que muta inexplicablemente en un momento memorable.

PLAY → iamamiwhoami

“Una de esas noches, la encontré sin la miseria de un aviso previo, mientras ella mordía los labios y yo engatillaba mis palabras en una mirada fija que no podía sostener. Pensaba en lo fácil que sería ensordecer las promesas, que me invitara a su cuarto y volver su cuerpo en un campo minado de caricias, sin importar que tengo las manos rústicas de tantos cuerpos empedrados que he recorrido.

Brindamos con los labios empapados de saliva añejada, esa que era escasa para preguntar por el baúl incinerado donde rechinaban sólo sus fantasmas. Huí sin decir nada, sólo sus sábanas saben cómo bailamos esa noche.”

Iamamiwhoami, más que un proyecto viral de música electrónica es un dúo sueco, conformado por Jonna Lee y Claes Björklund, que desborda una excelente propuesta audiovisual deslizándose por el campo experimental y, para esta ocasión, Play es el escenario pertinente para elaborar múltiples interpretaciones y permitir jugar a los pensamientos en los diferentes corredores de la consciencia.  

FACING THE SUN → fritz kalkbrenner

La nicotina asfixia el placer. Las voces son largas, nocturnas, inquietantes. Los caminos son cortos, extenuantes y en subida. Las luces son enceguecedoras, pero confiables cuando se deja a las pestañas cobijar el pensamiento. Los pasos son medidos. La cantidad de vino es exacta. El brindis incomodo hasta que se sueltan las verdades sin la necesidad de repartir culpabilidades. El sueño se canaliza en el corredor de los adjetivos. Tan urbano. Tan lento. Tan diverso. Tantos rostros perdidos, y al mismo tiempo, tantas miradas bien enfocadas esperando matar la hostilidad con la calma conciliadora.

La electrónica soul, característica del cantante Fritz Kalkbrenner, nos dejan con la mente en la posición correcta, sin dejar de divagar retrospectivamente  por  la pieza anfitriona de la carrera musical de este artista: Sky and Sand, la cual compuso en compañía de su hermano Paul Kalkbrenner, y que hizo parte de la banda sonora de la película 'Berlin Calling' (Dir. Hannes Stöhr. – 2008)

Tiempo después, las calles de Berlín se condicionan con el ambiente adecuado para exteriorizar la simpleza magnífica de un video dirigido por Casey Bertie, en el cual se construye visualmente la siguiente canción que hace parte del álbum "Here today, gone tomorrow", donde el espíritu suave del cantante y productor alemán, nos dejan felizmente estáticos y Facing the sun. 

AQUI ESTOY YO → andrea echeverri ft. esteman

Intentar  reducir cada frase de la canción a alguna historia auténtica, alude al fracaso. Para esta ocasión tocó transformar esa necesidad en una placentera obligación. Primero debemos dirigirnos al sur del tarareo de memorias, individuales o colectivas, y volverlas estrechas para que encaje; pensar en el  más reciente ‘mejor beso’ e incrustar alguna espina en el subconsciente donde la profundidad no importe.  Pensar en retroceder para sentir lo vivido y entender cómo se van re-inventando las miradas, exactamente esas, las sonrientes  -y evaporadas con la distancia- son las que continúan presentes en estos cuatro minutos con dieciséis segundos.

Andrea Echeverri reaparece, sin haber huido, con  Esteman, dejándonos más punzadas para continuarlas disfrutando. Estos dos colombianos deciden hacer sinergia en esta pieza sonora, evocando audiovisualmente a la época dorada del cine mexicano y entonando desde la percepción, unos cuantos destinatarios que cada quién re-interpretará, a su manera, con  esta melodía; lo importante es cuántos decibeles se inviertan a la hora de cantar este carnaval de promesas que se enjaulan en aquí estoy yo, canción con un largo proceso de creación, pasando por diferentes productores en Colombia, Miami y España, y que finalmente se desprende del último álbum de Esteban Mateus titulado: "Primer Acto". Lo mejor será estar seguros de lo sucedido, cantárselo al tiempo y volver a ver esa jaula, que presentemente está vacía.  

Estamos libres cuando podemos decirlo, AQUÍ ESTAMOS, exactamente en ese segundo donde ya no es necesario mantener la abstinencia al silencio.

A TRULY HAPPY ENDING → Junior boys

Los finales felices estratégicamente pensados, siempre son una batalla ausente de victorias. Momentos ambiguos en entrañas espesas. Nostalgias pálidas y olvidos sonrojados con una paciencia que erupciona a los once segundos posteriores de la mitad de esta melodía (2’15”). Dull to Pause, The Animator, Last Exit, son algunos de los éxitos de este grupo inglés que le dan gran apertura a uno de los tantos aciertos musicales de su más reciente álbum: It’s all true. A Truly Happy Ending es una canción para emotividades que se deslizan por el abdomen de una noche que pretende descender hacia el encanto.

Hombros reacios a la calma y el movimiento de cabeza adquiere autonomía, mientras el humo azul de la nicotina asfixia cualquier tipo de ilusión nocturna que intervenga en  la conexión con los particulares sonidos de Junior Boys. 

FOREVER → Haim

''Forever I see you and me.''

Sobre la carretera. Todo el amarillo desgastado con el aire veraniego corre entre cada cabello alborotado. Descansa en la pared de un viejo garaje, HAIM; tres rostros de la ciudad de los Angeles que regalan a las tardes de marzo: Forever, enredándonos en las cuerdas de la guitarra y levantando el polvo con la batería al ritmo de un trío de voces frescas con capas hipnotizantes que mueven lienzos estampados de pop, bofeteando nuestros parpados y llevándolos a imaginar.

Mientras el pedal se pierde bajo el zapato, HAIM consuman el paseo con 3 temas (Better Off, Forever, Go Slow) los cuales conforman un único e interesante EP. Quema adrenalina, vicia con humo la autopista, escucha y descarga gratis, por cortesía de HAIM, forever. » http://www.haimtheband.com/ «

Haim - Forever

LA FORET → Lescop

''A gun shot in the night.''

Las luces visten a los insectos y enmarcan los disparos en triángulos con más de tres líneas; la noche se altera y los pasos se pierden en la visión nocturna de algún inquieto animal.

El pisar electrónico de las hojas de este francés (Mathieu Peudupin) es envolvente. Sumergido en el silencio, LESCOP dibuja una pista de baile en donde la luna está rodeada de arboles y regala su primera huella nocturna. La Foret, es su primer sencillo catalizador, suave, peligroso y bailable.

El viento recorre cada centímetro de la espalda de un bosque, moviendo de lado a lado cada vello verde, soplando sus hojas, bailando sus ramas, estremeciendo la columna hasta secar el sudor que se condensó en un plateado rocío.

Apaga la luz y escucha como suena el pisar de las hojas. Entra al bosque con LESCOP.

SOMEBODY THAT I USED TO KNOW → goyte ft. kimbra

Aparentemente no oye. Siente,  pero no respira ni la mitad de un ensueño. Susurra mientras en la garganta se inflaman los ganglios para mantener el silencio. Se esconde. Piensa, pero no lo asimila. Huye con el tiempo como si él fuera su cómplice. Lo maldice, lo alaba, lo contempla, ahí se refugia, pero no lo escucha. No sabemos quién es ahora, pero tenemos la noción de que alguna vez recorrimos su espalda y pincelamos en su cara más de un rostro.

Ya no existe. El sentimiento se transformó. Evolucionó al paso de su extinción, poniendo en cautiverio innumerables promesas, cerrando las puertas, pero ubicándonos en  la ventana del cantante y compositor belga, Goyte, quien para esta ocasión comparte la voz, y el orgasmo audiovisual de su video, con la neozelandesa Kimbra Johnson, generando una mezcla lírica y melódica de aquel 'indiferente' que se auto-simplificó en Somebody that I used to know.

TRUE ROMANCE → citizens

Esa noche no hubo pasto ni vegetación, solo una carretera con dos líneas amarillas del mismo color de esos rombos de señalización, en esa vía donde posamos la cabeza y distorsionamos el paisaje sólo para nosotros. Sí, acostémonos en medio de la calle con  audífonos y unos cuantos decibeles que estremecen la espalda en su contacto con el cemento, para  disfrutar de nuestra panorámica vertical de ese mundo que queremos digerir a nuestro modo.  Ahí aparece Citizens, que con el estilo auténtico de sus cinco integrantes británicos ciernen las melodías en un indie particular y, a través de True Romance, nos detienen en sus cuatro minutos,  para ralentizar momentos circunstanciales fragmentándolos en las partituras de esta pieza musical, cuyos adjetivos se los dejamos a cada subjetividad recostada en el asfalto. Disfrútenla.

"I found a place to make a stand true romance"

VILLAGES → alpine

Domingo. Ensimismamiento. Resacas y sed. El pasado detenido y las ganas de dejarlo estático para evaluar su recorrido bajo las cobijas o en frente de cualquier pantalla a la que el hombre ya se acostumbró más que a cualquier rostro. Tierra. Superficie. Arrastrar suavemente con la espalda la presencia ausente del tiempo, es la opción del grupo australiano Alpine, que para esta ocasión les inyecta a los impulsos de melancolía un poco de indie - rock con la esencia particular y melódica de sus seis integrantes.

Village. Bosque. Burbuja. Una pieza indescriptible que nos encapsula por lo menos hasta que termine la canción. Sí, hasta que nos deje de suscitar preguntas sobre ese odio que sembramos y nunca hidratamos, y que se va desvaneciendo como la ausencia que ya no está.

The catalyst can't believe that you’re seeing its love for the music.

LET'S GROOVE → teen daze

''Let's groove tonight!''

Por la puerta grande, entre luces que transitan impacientes se colorea el humo que pasea en el aire de plena noche de viernes. Jamison alias Teen Daze arroja una explosiva mezcla de disco y house, un boom de cósmicos ingredientes, goma fluorescente derretida en la suela izquierda de algún despistado par de zapatos entre miradas que se disparan a infinitos sin la más mínima intención de volver.

El cuerpo se desprende en fragmentos en direcciones diferentes, disperso entre una lluvia de meteoritos, planetas danzantes, polvo y galaxias mentales.

Todo el destello de sonidos y la sabrosura que pone sobre el vinilo este canadiense, elevaran tus pies unos cuantos metros por encima de las estrellas. The Catalyst se monta en patines y te presenta toda la onda de Let’s Groove.

Teen Daze - Let's Groove by teendaze

FACE TO FACE → daft punk

A veces es necesario ubicar a las culpabilidades en su lugar consecuente: en la pista de baile, y que el cuerpo te responda que lo hiciste de la mejor manera: dejándote llevar… Sí, por un clásico contemporáneo de viernes en la noche, entre cebada, miradas y el humo azul de la nicotina, refugiado en aquellas exhalaciones de ansías entremezcladas con uno que otro brindis y un andén. Es por eso que en su treceavo exceso de auto-tune, característico de su álbum Discovery, Daft Punk nos ponen cara a cara divagando entre luces, sonrisas, encuentros y distancias.

PENCIL PIMP → sepalcure

"Mysterious rhythms put to life by haunted vocal samples"

Esta extraña pero deliciosa mezcla de sonidos viene de algún desconocido lugar. Como si ojos rojos de misteriosa forma observaran sigilosamente entre las ramas y voces embrujadas dan vida a una pieza que lleva a nuestra mente a divagar, saltando entre pasajes llenos de una misteriosa y atractiva fusión de house y dub step. Este duo Neoyorkino te lleva de la mano a dar una caminata de media noche, a introducirte entre bosques llenos de absorbentes sonidos nocturnos. Entre el pisar de las hojas secas y el helado viento incoloro Sepalcure nos regala el primer sencillo de su más reciente producción homónima.

Cierra los ojos y escucha Pencil Pimp.

I WOULD DO ANYTHING FOR YOU → foster the people

Foster the People nos musitan, a través de sus múltiples resonancias, melodías y coros,  de que la próxima ‘primera vez’ será mejor que la anterior. Las emociones sentimentales nos llevan a cultivar el adentrarnos en una sensibilidad que muchas veces se enmascara en la cobardía de recostarnos en el olvido con un verso agrio en la garganta. I would do anything for you se convierte en otra de las tantas promesas efímeras que son lanzadas por instinto y con el paso del tiempo se recrea su convicción o se reafirma su fugacidad .

Es por eso que la soberbia arrasadora por la inquietud de los tímpanos a la que nos conducen este grupo californiano, nos revelan cómo el pop y el indie, a través de loops y beats electrónicos, hacen una mezcla exquisita para los amantes de la música independiente.